這次邀請喜強老師來分享「唱歌學華語」這個主題，帶給我很多全新的思考角度。雖然知道「唱歌教學」除了能活絡課堂氣氛，讓學生在輕鬆的氛圍中學習外，也多少能兼顧語言教學的目的，但是以往在這方面的運用並不夠深入。然而，這場講座徹底顛覆了我的想法，讓我重新認識了歌曲在語言教學中真正的價值與潛力，也挑戰了我以往的教學做法。
「娛樂性」不再是唱歌學中文的主要目的
以往在「唱歌學語言」的教學中，重心往往放在輕鬆、娛樂的氛圍上，雖然也會試圖與語言學習產生連結，但這部分的比重通常不高。這場講座讓我重新認識到，歌曲其實可以成為緊扣語言教學目標的有效工具。
透過精心選擇歌詞、挑選適合的語法結構、練習語音節奏，學生不僅能享受音樂的樂趣，還能真正提升語言能力。這樣的深度設計，才是將「唱歌」有效融入語言教學的真正價值所在。
不受限於流行歌曲的選擇
這次講座還讓我意識到，教唱歌曲其實不必侷限於流行歌。只要能幫助語言學習，老歌、民歌、兒歌都可以成為有效的教學素材。這對我們這些偶爾會擔心「選老歌會不會洩露年齡」的老師來說，簡直是莫大的安慰——畢竟，教學效果才是最重要的，不是嗎？
學習目標的重要性
喜強老師在講座中整理出「唱歌學中文」的四個明確目標，這一點讓我大為驚豔。過去從未意識到，原來可以將「唱歌教學」劃分成這麼清晰的目標類別。當老師能夠明確劃分教學目標，在選歌標準、教學活動設計，甚至是課堂流程安排上，都會有明顯的差異和針對性。
這也讓我反思，以前設計課程時，可能只是憑著歌曲的流行程度或個人喜好來選擇，卻忽略了歌曲與學習目標之間的連結。現在回頭看，當教學目標清晰可見時，無論是選擇歌曲還是設計課程，都會有更明確、有效的方向，真正做到讓歌曲成為強化語言功能的有力工具。
韻律結構的巧妙運用
講師分享了將歌曲的「韻律結構（例如6-7的韻句）」應用於教學設計，這個概念讓我大開眼界。原來，透過有意識地拆解歌曲的節奏，可以幫助學生更好地掌握語調和語感，這對於提升外籍學生的聽說能力特別有幫助。這個方向未來值得我在課堂上多加嘗試。
講座中有一個特別的教學策略引起了我的疑問——不帶學生念整首歌詞，直接播放歌曲進行刺激。這種方式打破了我過去對於教學流程的認知，顛覆了「先理解歌詞、再學唱」的傳統順序，讓學生在完全陌生的狀態下，透過旋律和聲音的刺激去感受歌曲。
但這樣真的可行嗎？
雖然講座中舉了「孩子在完全不懂歌曲內容的情況下，卻能唱完整首歌」的影片例子，但仔細想想，我們（甚至是小孩）通常在什麼情況下會這樣學唱呢？以我自己為例，通常是先被旋律吸引，在無意識中開始模仿，最後才理解歌詞的意思。這樣的「盲聽學唱」是帶有自然性與趣味性的，不過，不知道大家是不是都這樣？
對外籍學生來說，他們對華語歌曲幾乎沒有接觸或認識。如果不先讓他們理解歌詞，直接進行聆聽和跟唱，這樣真的能有效嗎？還是可能會讓學生感到困惑甚至挫折？
也許「直接聽」這種方式需要建立在對旋律已有熟悉感或足夠吸引力的基礎上。如果是這樣，選歌會不會是一個關鍵？要如何克服學生對旋律陌生的障礙？
這些問題，都是我目前還在思考與消化的部分。
這場講座讓我更深刻確認「唱歌學華語」絕對不只是單純的娛樂活動，而是一個有深度、有策略的教學方法。接下來，我想多嘗試把學習目標、語言功能與歌曲節奏結構結合，看看能不能在課堂上創造出更有效、有趣的學習體驗。
至於「不先理解歌詞」的教學法，我想可能可以先從簡單的旋律和重複性高的歌曲開始試驗，觀察學生的反應，再逐步調整教學設計。
總之，這場講座給了我很多啟發，也留下了不少值得反覆琢磨的問題，謝謝喜強老師。期待在未來的教學實踐中，能找到屬於自己的答案。
